Ив Сен-Лоран, родившийся 1 августа 1936 года в Алжире, должен был заниматься юриспруденцией, но благодаря поддержке матери в 1954 году уехал в Париж, в школу при Синдикате высокой моды.
Практически сразу после поступления он представил коктейльное платье на одном из конкурсов для начинающих дизайнеров. Свою первую победу Ив Сен-Лоран разделил с Карлом Лагерфельдом – именно им досталось призовое место.
Все фото 14
Талант Сен-Лорана заметили, и уже через год он стал ассистентом Кристиана Диора и одновременно учеником портного в доме Christian Dior.
Далее следовала стремительная карьера – Ив Сен-Лоран, занявший после кончины Кристиана Диора место арт-директора Дома, представил свою первую коллекцию, за которую получил престижный Neiman Marcus Oscar. Именно в этой коллекции впервые можно было увидеть платья-трапеции – одно из первых нововведений Ив Сен-Лорана.
На следующее утро после показа газеты пестрели заголовками: «Ив Сен-Лоран спас Францию, традиция Диора будет продолжена!»
В 1960 году Ива Сен-Лорана призвали в армию. Но тяготы военной службы обернулись психиатрическим отделением военного госпиталя, где он подвергся лечению шоковой терапией и транквилизаторами.
Ив не мог говорить и весил всего 40 кг, когда в его жизни появился Пьер Берже. Он стал для Сен-Лорана не только любовником, но и верным другом и помощником в делах. Именно он добился того, чтобы его подопечного отпустили из армии, и помог молодому дизайнеру основать в январе 1962 года собственный Дом моды – Yves Saint Laurent.
Через четыре года дизайнер представил миру Le Smoking – женскую версию фрачного костюма. Смокинг не только мгновенно завоевал сердца женщин, но и полностью перевернул моду того времени.
Ив Сен-Лоран стал активно вводить брючный костюм в жизнь женщин. В этом же году дизайнер открыл свой первый бутик Rive Gauche, названный в честь считавшегося тогда пристанищем анархистов левого берега Сены, совершив еще одну революцию – в магазине продавалась повседневная одежда, ни в чем не уступающая вечерней.
Таким образом Ив Сен-Лоран демократизировал haute couture.
В это же время на показах и фотосессиях Сен-Лорана появились андрогинные модели – такие, каких мы видим на подиумах сейчас.
Худые девушки с зачесанными назад волосами демонстрировали женскую силу и возможности. Тенденцию поддержал Карл Лагерфельд , а Хельмут Ньютон воспел их на своих многочисленных фотографиях, впоследствии также превратившихся в классику.
К 1970 году за Сен-Лораном также числились изобретения бушлата (1962), прозрачных блузок (1966) и комбинезона (1968).
Дизайнер любил использовать прозрачные материалы, за что неоднократно подвергался нападкам. Изобретение же бушлата стало своеобразным символом Дома Yves Saint Laurent, отражающим умение мастера смешивать высокую моду, искусство и повседневные вещи, превращая их в легенду.
В список бесчисленных изобретений Сен-Лорана входит пиджак в духе сафари, который стал фурором. Его африканская (1967) и русская (1976) коллекции до сих пор считаются одними из важнейших в истории моды и одними из лучших в творчестве дизайнера.
Именно Ив Сен-Лоран ввел моду на потрясающие вечерние платья, экспериментируя с ними, но никогда не забывая о женственности и изяществе. Особого внимания заслуживают свадебные платья YSl.
В январе 2002 года Ив Сен-Лоран ушел на пенсию из-за многочисленных проблем со здоровьем. За несколько месяцев до этого он сломал обе руки во время поездки в Палермо и лишился главного удовольствия своей жизни – возможности рисовать.
Впоследствии здоровье дизайнера ухудшилось, он практически перестал посещать светские мероприятия.
В последние минуты воскресным утром с ним были его друзья – Пьер Берже, муза Бетти Катру (Betty Catroux) и Филипп Мунье (Philippe Mougnier), заботившийся о здоровье Сен-Лорана последнее время. Катрин Денев прибыла через несколько минут после его смерти 1 июня 2008 года.
В память о великом кутюрье в рамках кинофестиваля Sundance, который ежегодно проходит зимой на знаменитом американском горнолыжном курорте Аспен, в 2009 году было показано сразу две картины – работа французского кинематографиста Давида Тебуля (David Teboul) под названием Yves Saint Laurent: His Life and Times и картина Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Paris.
Оба фильма посвящены жизни и творчеству легендарного дизайнера.
Гениальный дизайнер XX века Yves Saint Laurent (Ив Сен Лоран) является преемником Коко Шанель в деле революции женского костюма. По утверждению самой великой мадемуазель, она освободила женщин, а Ив Сен Лоран – сделал их сильными.
Детство и юность Ив Сен Лорана
Будущий дизайнер родился в 1936 году в алжирском городе Оране в семье юристов. Мальчик проявлял интерес к куклам и рисованию: ему нравилось придумывать для них платья.
Учась в юридическом колледже Парижа, Ив Сен Лоран решился отправить несколько эскизов в журнал «Vogue» и на конкурс, организованный Международной организацией шерсти. Его ждал потрясающий успех: вечернее платье на конкурсе было удостоено первого приза (наравне с работой Карла Лагерфельда), а главный редактор журнала Vogue Мишель де Брюноф показал эскизы Лорана Кристиану Диору, который предложил юному дарованию стать его ассистентом. В срочном порядке Ив устроился подмастерьем к простому портному, чтобы получить навыки кройки и шитья. В это же время он учился на курсах рисования «От кутюр».
Yves Saint Laurent (Ив Сен Лоран) -фото: платье Мондриан, 1965 года
Ив Сен-Лоран проработал с Кристианом Диором немногим больше года, а после его смерти в 1957 году возглавил Дом Диора. Юному везунчику, как его окрестила пресса, исполнился к тому времени всего 21 год! Про него тогда сказали: «Король умер! Да здравствует Король!»
В 1958 году Ив Сен Лоран создал свою первую самостоятельную коллекцию под названием «Трапеция», которая стала бестселлером. Вместо невероятно пышных юбок от Диора он предложил более удобные фасоны в виде трапеций, которые быстро вошли в моду. За вечернее платье 1958 года он получил престижную премию Неймана Маркуса.
Yves Saint Laurent (Ив Сен Лоран) - фото: платье-кокон, платье с голубями и др.
Ив Сен Лоран первым из представителей моды «От кутюр» согласился на показ коллекции Дома Диор в СССР, который состоялся в июне 1959 года.
Однако триумф был недолгим: из-за войны в Алжире Ив Сен Лорана в 1960 г. призвали в армию.
Черные дни и спасение
Чувствительному юноше армия была противопоказана: через три недели он попал в психиатрическую клинику с тяжелой депрессией. В таком положении его и застал Пьер Берже, который работал в коммерческом отделе Дома Диора и был дружен с Ивом.
Берже добился его увольнения из армии, увез на полгода на Канары для восстановления здоровья, подал в суд на владельца Дома Диора из-за неправомочного увольнения Ив Сен Лорана с должности художественного директора и выиграл суд. На полученные по судебному иску 680 тыс. франков, Пьер Берже помог Ив Сен Лорану открыть в 1962 году собственный Дом моды Yves Saint-Laurent (YSL), уговорив также миллионера Мака Робинсона вложить свои капиталы в этот бизнес.
Ив Сен Лоран - фото: аксессуары - обувь и сумка
Крепкий, энергичный Пьер Берже обладал качествами, которых не было у Ив Сен Лорана: смелостью, коммерческой хваткой, расчетливостью. Он стал бессменным директором Дома Yves Saint Laurent.
Творчество Ив Сен Лорана
Трудно оценить значение творчества Ив Сен Лорана для современной моды. Он был родоначальником таких стилей, как Beat, Op Art, Carmen, мужской, сафари, хиппи, этно-африканский look, прозрачный, унисекс. Каждая его коллекция была сенсацией. Он внес в копилку женской моды огромное количество бестселлеров на все времена: силуэты «трапеция», байкерские куртки и кожаные тренчи, матроски и бушлаты, брючные костюмы и смокинги, высокие сапоги–ботфорты, прозрачные блузки, мини-юбки в виде шара, цыганские платья и др.
Фото: мода 70-х от Ив Сен Лорана - брючный костюм и Верушка в костюме сафари (знаменитое фото)
Никто до него не использовал кожу для женской одежды, считая ее слишком грубым материалом, но сегодня это – один из самых востребованных материалов. Вещи из мужского гардероба использовались женщинами и раньше, но он ввел моду на них, позволяющую женщине выглядеть особенно соблазнительно. «В этой жизни я жалею лишь об одном - что джинсы придумал не я», - сказал как-то дизайнер.
Ив Сен Лоран любил искусство, поэтому неоднократно обращался к произведениям живописи, как к источникам творчества. К числу его шедевров относится коллекция «Mondrian» (1965г.), созданная на основе живописи абстракциониста Пита Мондриана, платья в стиле Op Art. В 80-е годы были созданы коллекции, посвященные Пикассо и кубизму.
Мода от Ив Сен Лорана - фото: смокинг, шуба на Наими Кэмпбэл и др.
Его работам для театра и кино нет числа: наряды Катрин Денев в фильмах "Сирена Миссисипи" и "Дневная красавица", костюмы Клаудиа Кардинале в фильме "Розовая пантера» и Софи Лорен - в "Арабеске" и др.
Ив Сен Лоран интересовался русской культурой, был знаком с Лили Брик и Майей Плисецкой, а коллекция 1976 года была посвящена русскому балету.
Дружбой с Лили Брик он очень дорожил. Ей было уже за 80, когда они познакомились в 1975 году. На территории одного из поместий Ив Сен Лорана есть русская изба, а любимого бульдога дизайнера звали Мужик.
Yves Saint Laurent - фото: Клаудиа Шиффер в брючном костюме, темнокожая модель, Карла Бруни в наряде от Лорана
Он был не только кумиром модниц мира: его труд отмечен целым рядом наград. В 1985 году он стал Кавалером Ордена Почетного легиона, в 2001 – Командором этого ордена, а в 2007 году – Великим офицером ордена Почетного легиона!
«Никогда не путайте элегантность со снобизмом», – говорил великий мэтр моды Ив Сен-Лоран. Он подарил миру новую женщину, свободную от предрассудков, независимую и сексуальную, точно знающую, чего хочет, стильную и уверенную в себе. А ещё страстно желающую любви. Он часто будет говорить о любви, о том, как она красит женщину, как женщине непременно необходимо любить… Женщины его вдохновляли. Женщины были его музами.
«С годами я понял, что главное в платье – женщина, которая его надевает», – еще одно знаменитое высказывание Сен-Лорана. И когда мне говорят, что мода обезличивает женщин, я вспоминаю другую цитату гения: «Одежда должна быть подчинена личности женщины, а не наоборот». Обезличить себя может лишь сама женщина. И, к сожалению, эту простую истину понимают далеко не все. Что же касается модного наследия Ива Сен-Лорана, то оно настолько велико и значимо, что его можно открывать для себя снова и снова, и каждый раз будут появляться новые детали стиля великого мэтра, новые грани его таланта.
Женский смокинг
Если Коко Шанель засовывала свой любопытный носик в мужской гардероб, чтобы черпать оттуда массу идей, тем не менее предлагая женщинам в большей степени лаконичные платья и юбки элегантной длины, то Ив Сен-Лоран подарил женщине свободу и власть, с которыми у него ассоциировался мужской костюм. С тех пор как он эстетизировал смокинг под женское тело в 1966 году, этот предмет уже женского гардероба по праву вошел в классику моды. Пожалуй, только ленивый дизайнер не предлагает из сезона в сезон свои вариации на тему смокинга. Что уж говорить о прочих мужских костюмах, навсегда вошедших в женский гардероб и адаптированных на все случаи жизни.
Если во времена молодости Ива Сен-Лорана его знаменитых манекенщиц не пускали в ресторан в брючном костюме, считая подобный внешний вид вызовом и отклонением от нормы, то сегодня хорошо сидящий смокинг зачастую является негласным пропуском на мероприятия различного толка и дресс-кода. Менее известный, но не менее стильный подарок женщинам от мэтра – платье-смокинг. Прекрасно подходящее к любой жизненной ситуации, оно может также использоваться как легкое пальто.
Прозрачная блуза
«Я нашел свой стиль благодаря женщине. Именно оттуда идет вся сила и жизнеспособность моего стиля – я черпаю их из тела женщины», - говорил великий кутюрье. В 60-х годах именно женское тело в коллекциях молодого дизайнера Сен-Лорана стало причиной настоящего скандала. Ив предложил женщинам совершенно прозрачную блузу, которую следовало носить без нижнего белья. Разумеется, «приличных дам» это изобретение повергло в глубокий шок. Но атмосфера бунтарства, царившая тогда в умах, несомненно, сыграла на руку чуткому кутюрье, моментально сделав прозрачную блузку культовым предметом. Самые смелые поклонницы бренда тут же воспользовались советом Сен-Лорана и стали сочетать сей предмет с не менее революционным в то время смокингом.
Любопытно, что сейчас мало кто из модных дизайнеров откажет себе в удовольствии сделать хотя бы одну прозрачную вещь в каждой своей коллекции.
Бушлат
Благодаря гению короткое двубортное пальто эволюционировало из форменной одежды военных моряков в must-have современного мужского гардероба. Сен-Лоран сам носил бушлат и легко делился им с женщинами. Стильное пальто никогда не выходит из моды, однако в нынешнем осенне-зимнем сезоне бушлат – это остроактуальная и желанная вещь для самых модных и стильных женщин.
Сафари
Африка являлась источником вдохновения для Сен-Лорана не раз. Родом из Алжира, северной части страны, он сделал одежду для элитного вида отдыха классикой стильного летнего гардероба. Легендарная сафарская куртка, жакеты, рубашки, комбинезоны и платья песочного цвета и всех оттенков хаки – еще одна яркая характерная черта стиля великого мэтра моды. Сюда можно отнести и знаменитый леопардовый принт. Король моды сделал его символом роскоши и изящества. А также тюрбан, характерный головной убор для северной африки, в руках Сен-Лорана стал звучать по-светски элегантно.
Платье «Мондриан»
Коллекция 1965 года по мотивам живописи голландского абстракциониста Пита Мондриана навсегда вошла в золотой фонд истории моды. Шесть платьев А-силуэта (тот самый силуэт, который Ив ввел в моду еще будучи на посту преемника Кристиана Диора) стали символом новой эпохи. А сами платья до сих пор хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне (крупнейший в мире музей декоративно-прикладного искусства и дизайна). Кстати, знаменитый мондриановский рисунок – это не принт, а сшитые между собой кусочки разноцветной ткани. Матисс, Мане, Веласкес, – художник-модельер часто ищет вдохновение в искусстве и сам его создает.
Цвет
О цвете сказано уже не мало, однако, говоря о модном наследии Ива Сен-Лорана, невозможно не отметить его отдельным пунктом. Король моды любил черный цвет: «Для того чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный свитер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит». С этим трудно не согласиться: влюбленная женщина будет хороша даже в мешке из-под картошки. И Сен-Лоран это не раз отмечал.
Для всех остальных он предложил цвет. Много цвета. Помимо того, что он популяризировал цвет хаки, он ввел в моду яркие цвета, самые неожиданные на первый взгляд сочетания и цветовые блоки. Красный с розовым, пурпурный с лиловым и синим, фуксия с черным. Цвет от Ива Сен-Лорана – это всегда больше чем мода. Это произведение искусства.
Русская тема и этника
Сен-Лоран не единственный художник, который выражал свое восхищение русским стилем и использовал фольклорные мотивы в своих коллекциях. Однако он сделал это незабываемо. Мэтр стал первым, кто предложил зрителю показ моды как спектакль, как таинство, как посвящение в мир цвета, богатства русских фактур, в мир кутюр. Именно такой стала коллекция Russian Ballet and Opera 1976 года. Ив Cен-Kоран был страстным почитателем театра, много работал для него, создавая костюмы для легендарных балетов и опер. Сам он не считал русскую коллекцию лучшей, однако называл ее самой красивой. Русская тема от мэтра подарила миру моды яркие чистые цвета, такие как красный, зеленый, богатый фиолетовый, а также пышные юбки в пол, замшевые жилеты, отороченные мехом, вообще мех, в том числе и цветной. Мужской блейзер он изящно раскрашивал в зеленый цвет, сочетая с красным и золотыми пуговицами. Ив стилизовал японское кимоно и индийское сари из национальной одежды в европейский шик, стиль современной женщины, свободной от снобизма и предрассудков.
Зачатки уличной моды и спортивного шика
Сложно себе представить, однако это так: в 21 год застенчивый юноша Ив Сен-Лоран в один миг превратился из ассистентов Кристиана Диора в художественного руководителя легендарного дома моды Dior. Это было в далеком 1957 году. Уже в первой коллекции он покажет всё лучшее из традиций дома, добавив свой неповторимый взгляд. Он станет первым модельером, кто посетит Москву в 1959 году с коллекцией верхней одежды. Однако наиболее революционной станет коллекция Beatnik 1960 года. Тогда она оказалась непонятой критиками, их сознание в тот момент не готово было принять элементы уличного стиля на подиуме высокой моды. Соболиные пальто с трикотажными рукавами, ботфорты, кепи, байкерские куртки из кожи крокодила стали шоковой терапией для патриархальных клиенток Christian Dior. Битники или «разбитое поколение» – одно из самых модных и опасных явлений той поры.
Прогремевший с огромным успехом фильм «Дикарь» с Марлоном Брандо ввел в моду новую эстетику и новых героев своего времени. Брутальные парни в косухах и байкерских куртках, грубых ботинках и джинсах с подворотами, которые выглядят в точности так, как буквально несколько сезонов назад носили джинсы-бойфренды хипстеры. Однако женщины в культовом фильме пока еще далеки от женщины Ива Сен-Лорана. Убранные волосы, уложенные мягкими кудельками, нежный силуэт new look еще является актуальным, но уже становится образом женщины прошлого. Поскольку женщина будущего, женщина Ива Сен-Лорана – динамичная, свободная, независимая и вместе с тем роскошная, отчетливо заявила о себе в искусстве от кутюр.
Елена Мареева, тв-продюсер, эксперт в области моды и стиля, www.mareevastyle.com
Учредитель «Школы стиля Елены Мареевой», успешный блогер, стилист, эксперт в области персонального стиля, самопрезентации, умения управлять впечатлением, светского и делового общения, мужского костюма, модных трендов. 15 лет работы на ТВ. Последние 8 лет посвятила себя ток-шоу «Модный приговор». Как творческий продюсер проекта отвечала за программу, её качество, концепцию, рейтинги, нововведения, имидж и преображения героев.
